Reseña - Rocky, la venganza

No, ya se que parece el título de una peli porno (o la séptima parte de Rocky) pero no lo es. Rocky es un personaje protagonista de un comic del mismo nombre que se hizo muy popular en su día apareciendo en las tiras cómicas de los periódicos suecos y que ahora llega a España en forma de recopilatorio.
''El cambio que siguió a la crisis fue favorable, y Rocky, un veinteañero neurótico sin oficio ni beneficio, pronto se iba a convertir en un éxito en Suecia. Hoy se publica en multitud de diarios y revistas, tiene su propia cabecera y es protagonista de una aclamada obra de teatro. Los críticos suecos llegaron a decir de Kellerman que era uno de los mejores escritores suecos de las últimas décadas, y su obra ha sido comparada con Odio, Clerks, El gato Fritz y Jane Austen.''
Brutal, hilarante y sobretodo, muy muy divertido.

Trailer de 300

Después de ver este trailer, parece que Zack Snyder lo va a desmostrar. Lo suyo no es estilo videoclípero, lo suyo es espectáculo. ¿Cuantos directores "de acción" se habrán visto rellenando la pantalla de explosiones mientras de fondo suena el último éxito del momento (éxito malo. Ya puede estar el nuevo disco de Los Beatles en el número 1 que ni borrachos lo usan aunque sea para la escena de amor) mientras el bueno suelta una frase graciosa tras matar de forma curiosa al malo? Pues Zack Snyder no hace eso. A Snyder le ofrecen dirigir su primera peli y usa como canción una vieja de Johnny Cash y como escena clave un aborto zombie.


Y para no irme tanto de las ramas, el trailer de 300, que paso de hablar de quienes participan, porque verlo ya lo justifica todo. Como diría el Rey Leónidas tras vencer en un pulso al increíble Hulk. BRUTAL.

http://www.youtube.com/watch?v=uhi5x7V3WXE


P.D: Tarde, si, y sin enlace directo. Pero no quiero echar la culpa a nadie. Verdad imanol.
Somos un blog pobre pero poderoso, bueno, somos un blog pobre, bueno, somos un blog.

Y de esta manera enlazo mi última entrada con la nueva. No viene a cuento, pero sin duda, es un gran artículo que merece ser leído.

Apología de la Comedia
¿Por qué lo bueno tiene que ser difícil? Si leemos a Ortega nos parece un gran filósofo, pero no uno de los grandes, porque le entendemos. Eso quiere decir que no es tan bueno. A los grandes no se les entiende en absoluto. Heidegger es importante porque resulta superjodido descifrar una sola línea de texto. El pensamiento de Hegel era tan denso que necesitaba generar conceptos propios para expresarse plenamente. ¿No es acojonante? Sin embargo, Unamuno era un pensador transparente, y por eso nunca viajará en Business. Para ser uno de los grandes debes intentar, primero, ser ininteligible, hermético, a poder ser, enigmático. Yo creo que esta manera de pensar la tenemos grabada a fuego en los genes, o mejor, en los genitales. Lo bueno duele. Para ser bueno, o apreciar lo bueno, hay que sufrir. Si leo a Feuerbach me coño, pero soy la hostia. Si me como una película iraní de tres horas y el muermo me come las entrañas, mejor, porque eso quiere decir que este iraní es flipante, y yo soy un hermeneuta, un ser dotado de una sensibilidad extraordinaria y sobre todo, muy escasa. Lo profundo es lo bueno. Lo superficial es lo malo. No puedo decir que Stevenson es el mejor escritor que he leído jamás porque es el autor de La isla del tesoro, que es para niños. El que sí que es bueno es Joyce. Leer a Joyce me cuesta, me duele. Lo que genera dolor es lo importante. Lo frívolo es la comedia, es el camino sencillo, conduce a la perdición, es el lado oscuro. Por lo tanto, la comedia no merece la pena, como mucho, sirve para pasar el rato. ¿Cuántas veces habremos oído ese argumento? La película me encantó, me lo pasé bomba, disfruté como un enano, pero ¡bah! Es una tontería. Para pasar el rato. Vamos a ver: si te lo has pasado tan bien, no puede ser una tontería. ¿Disfrutar es una tontería? Ésa es la clave: ser feliz es cosa de tontos. ¿Quién nos ha metido este virus en la cabeza? Yo creo que han sido los curas. Los curas nos han infectado el disco duro. Por muy rojo que seas, caes en esa trampa dialéctica. Valoramos el sufrimiento en el proceso de conocimiento, y eso no tiene sentido. Introducimos inconscientemente criterios morales en el discurso. Un artista no lo es realmente si no sufre. La gente desconfía de Picasso, porque parece que no le cuesta pintar. ¿Qué se oculta detrás de todo esto? Ignorancia y miedo. Disfrutar facilita el pensar, se ven las cosas claras, sin mentiras. Por eso es pecado, y nos da miedo que los demás sepan que disfrutamos. ¿Por qué es más importante Dreyer que Wilder? ¿Quién me ha hecho más feliz? El objetivo del hombre sigue siendo la felicidad, ¿o no? No es porque yo lo diga, la frase es de Aristóteles. A Aristóteles se le entiende a veces... Buen tío, Aristóteles.

Alex De La Iglesia El País, 30/08/2006

Vale, en mi próxima entrada intentaré no usar el copy/paste. Y no hablaré de Michael moore o Peter Jackson.


Eso espero.

De Cronos a ... Elige el que más te guste.

"Guillermo Del Toro, Alex De La Iglesia, Peter Jackson, Michael Moore... que más, da, para el mundo todos somos iguales, los gordos frikis peludos."
Guillermo Del Toro

Cronos, Mimic, El espinazo del diablo, Blade 2, Hellboy y El laberinto del fauno. Es una buena carrera, no de las que crean escuela, pero el caso de Del Toro merece ser estudiado. Cabe preguntarsem como está obsesionado de lo fantástico, lo oscuro, los cadáveres y los fetos humanos; pudo llegar al nivel en que se encuentra actualmente.

En estos instantes tiene como proyectos Hellboy 2: The Golden Army, 3993, En las montañas de la locura, La mano izquierda de la oscuridad, La maldición de las brujas (cuento de Roald Dahl), un proyecto producido por James Cameron y a estos se les suma Deadman, adaptación del comic homónimo, que trata básicamente de lo siguiente:

Boston Brand ha engañado siempre a la muerte. Como el fantasmal Deadman, Brand fue la principal atracción del Circo de los Hermanos Hill, un acróbata que desafiaba a la muerte todas las noches, emocionando al público sin beneficio ni red protectora. Todo terminó cuando el espíritu elemental Rama Kushna planeó el asesinato de Brand para ganar un agente que pudiera caminar entre los vivos y los muertos literalmente. Ahora un verdadero Difunto, Brand descubrió que podía poseer el cuerpo de la mayoría de los seres vivos mientras permanecía intangible e invisible al mundo de los vivos. Empleado por Rama Kushna, Brand ayudó a mantener el balance entre el bien y el mal con la esperanza de que un día Rama lo releve de su servidumbre etérea. Pero Rama fue destruida antes de poder darle tal indulto. Condenado a su fantasmagórica existencia, Deadman sigue sin embargo manteniendo el balance, ayudando a los mortales si lo necesitan y "pidiendo prestados" cuerpos como agradecimiento, simplemente para recordar como era estar vivo. Que gran invento el copy/paste.

Repasemos. He mencionado en total 7 proyectos. Y hasta ahora no he hablado de las películas que le han ofrecido dirigir. No me refiero a los típicos que ha rechazado de la cuarta de Harry Potter o Blade: Trinity; hablo de proyectos como Watchmen, Halo o Killing on Carnival Row.

Ahora volveré a lo que antes he mencionado. ¿No es un caso de escuela? Qué hace Del Toro recopilando ideas y proyectos, mientras Peter Jackson se dedica a exigir dinero y horas de metraje, Alex de la Iglesia se aleja de la industria española (vale, es una ironía, el caso es que no está haciendo pelis en España) y Michael Moore se dedica a las cosas que suele hacer Michael Moore. Da igual, acaso no es precioso ver como un tío lleno de ideas vaga por ahí con posibilidades sin por eso comprotemerse a hacer diez mierdas a cambió de una película personal.

Crítica - El perfume (que buen olorcillo, oigan)

Para no perder la rutina de esto de las críticas cinematográficas, que se que os molan cantidubi chicos, os contaré lo que me pareció El perfume.
Para los que no hayan leído el libro, narra la vida de un joven huérfano llamado Jean-Baptiste Grenouille, nacido en la zona más pestilente de París y abandonado por su madre justo después de nacer (lo digo literalmente, cordón umbilical incluido). Pero Jean-Baptiste había nacido con un talento natural, tenía el sentido del olfato muchísimo más desarrollado que una persona normal, cosa que le hará guiarse más por los olores que por sus otros sentidos. Pasan los años y Jean-Baptiste se pone a trabajar en una curtilería hasta que encuentra a una mujer que desprende un olor fascinante, y que desea apoderarse de él y hacerlo suyo. Nuestro protagonista asesina sin querer a la chica y descubre que los olores no perduran eternamente, así que acude a un famoso perfumista para que le enseñe a conservar los olores.
Pasan los meses y las enseñanzas del perfumista no consiguen acabar con la curiosidad de Jean-Baptiste, hasta que encuentra a una noble muy parecida a la chica que asesinó y eso le motiva a crear el perfume perfecto, cosa que conllevará una serie de asesinatos de mujeres a sus espaldas.
Me ha alegrado ver lo bien tratada que ha sido la ambientación, vestuario y fotografía en este film, ya que son los aspectos más destacables de ella. El guión es muy fiel al libro, incluido su final, que es igual de descabellado que en la obra original, y cabe destacar el papel principal de Jean-Baptiste, que hace un papel fantástico y también la enhorabuena a las intervenciones de Dustin Hoffman y Alan Rickman en sus respectivos papeles, y a Rachel-Hurd Wood, que parece que su carrera como actriz novel está saliendo a flote.

Lo mejor: Ben Whishaw (Jean-Baptiste) y la fotografía.
Lo peor: Que si hubiesen cambiado el final la película habría mejorado lo suyo.
Nota: 8/10

Videojuegos de superheroes, que no son pocos

La industria de los videojuegos siempre ha sido un subproducto de marketing para el cine, los comics, o series de televisión. Un género que está siendo explotado recientemente, y antes también, es el de superhéroes en los videojuegos. Hablaremos de los más importantes, que no quiere decir que sean los mejores, eh.

Superman
Siendo éste el más conocido de los superhéroes (aunque me pese), comenzaremos con él, aunque la mayoría de videojuegos basados en el personaje no han sido gran cosa.

Superman (Nintendo 64)

En todos mis pocos años de vida no había visto un videojuego tan cutre. Gráficos ultra mal pixelados, escenarios sin acabar, jugabilidad inestable... Lo peor que puede tener un videojuego, este lo tiene.

Superman Returns (Multiplataforma)

Al contrario que en el juego anterior, este mejora bastante en lo que a calidad gráfica y al personaje se refiere, te permite utilizar todos los superpoderes que posee el Hombre de Acero y además con una trama plagada de enemidos que no aparecen en la película (véase Metallo).

Batman
El Caballero Oscuro tampoco se salva de la industria del videojuego y también se han publicado varios juegos sobre su persona.

Batman Forever (Sega Saturn)

Después del estreno del truño que fue Batman Forever (Schumacher, ¡te odio!) los tios de Sega tuvieron el valor de sacar un juego basado en la peli, y esa mierda les salió. El motor del juego estaba basado en la captura de movimientos similar a los primeros Mortal Kombat, pero eso no bastaba. Además, el Robin del juego es una versión cutrona de la serie de los 60, osea que fidelidad poca.

Batman Begins (Multiplataforma)

Al igual que con la industria cinematográfica de Batman, el videojuego mejoró bastante y subió su nivel de calidad añadiendo diferentes tipos de géneros como el espionaje, la acción, etc. y además la opción imprescindible de asustar a los enemigos para tener mayor facilidad a la hora de combatir contra ellos.
Spiderman
El hombre araña tuvo bastante más suerte durante su estancia en los videojuegos, ya interviniendo en juegos como Marvel VS Capcom o en las respectivas versiones de las películas.

Spiderman (PsOne)

Puede que uno de los más fieles al comic hasta la fecha. A pesar de su antiguedad, captaba el carisma del personaje, ya sea respecto a los movimientos, ataques, balanceos con las telarañas, etc. muy recomendable si se quieren recordar viejos tiempos. Aunque estaba en inglés, estaba narrado por Stan Lee, que ya es bastante de agradecer.

Ultimate Spiderman (Multiplataforma)

Último y puede que el mejor título de todos. Surgió como una trama paralela a lo que es el comic de Ultimate Spiderman, ya que cuenta las andanzas de Venom siendo buscado por el ejército. Además te ofrece la posibilidad de controlar a Venom en determinadas fases y aunque, no usaba telarañas, daba cada salto... Lo más destacable era su enorme apartado gráfico y su libertad en los escenarios.

X-men
El grupo de mutantes más famoso del comic también ha tenido sus respectivas incursiones en los videojuegos, a continuación los más reseñables.

X-men Mutant Academy 2 (PsOne)

Fue un título de lucha que, al contrario que su predecesor, incluía bastantes mejoras y un buen plantel de personajes, aunque sí que los hay mejores.

X-men Legends (PS2)

Versión superheróica del Baldur's Gate, donde se iba acompañado de tres luchadores que serían intercambiables durante la partida, aunque llegaba a ser un tanto repetitivo valía mucho la pena, al igual que su secuela.

Otros títulos:

The punisher (Multiplataforma)

Frank Castle también tuvo una pequeña aparición en los videojuegos con este título basado en la película. Versión sencillita del GTA, la mayoría de misiones se basaban en cargarse a alguien (eso sí, había más de 20 formas diferentes).

Aquaman (Multiplataforma)

Un título que pasó muy desapercibido (sería por algo) y que fue prácticamente inédito en España. Una lástima, tuve curiosidad por jugarlo.

Marvel Nemesis: Rise of the Imperfects (Multiplataforma)

Fue un juego de lucha bastante cutre, que prometía mucho y ofrecía bastante poco (vale, lo de coger objetos del entorno salía en Power Stone, pero eso siempre ayuda), había un plantel reducido de luchadores (aunque al menos salia Venom) y varios enemigos que no conocen ni su madre.

Hellboy (PsOne)

Otro juego que también pasó desapercibido por la consola de SONY ya olvidada pero que aún así merecía la pena. Además, se prepara otro juego del personaje para las consolas de nueva generación.

Marvel: Ultimate Alliance (Multiplataforma)

Este sí es un juego en condiciones. Con la capacidad de controlar a los más conocidos superhéroes de la factoría Marvel y con un sistema de combate parecido al de X-men Legends, este juego ofrece una gran variedad y muchísima diversión a la hora de ir intercambiando superhéroes y utilizar sus poderes.

Blade II (PS2)

Otro truco de marketing, también fallido y que técnicamente no aporta nada al género y además de muy pobre gráficamente.

Hulk: Ultimate Destruction (PS2)

Pues el mismo título lo dice, destrucción a saco. Las misiones del juego solían ser casi siempre las mismas, aunque nunca te llegabas a cansar de destruir la ciudad a puñetazos, eso demuestra que ser Hulk debe de tener su lado bueno.

Crítica - Dead or Alive (Título alternativo: Tiran más dos tetas que dos carretas)

Habréis leido el título y habréis pensado, ''vaya manera de tirar el dinero tiene este chaval''. Puede ser, puede ser, pero coño, me ha hecho gracia. Esta vez la peli está basada en un juego de lucha del mismo nombre con un numeroso plantel de personajes donde resaltan, sobre todo, las tías; porque están jamonas se entiende, incluso tienen un juego de voleibol protagonizado por ellas mismas, que me han dicho que te fijas en todo menos en el juego. La película se apoya en un par de tramas diferentes protagonizadas por cada una de las cuatro chicas protagonistas que participan en un torneo de lucha llamado DOA, a las que han sido invitadas por sus aptitudes para la lucha, una princesa convertida en shinobi, una ladrona y asesina profesional, una campeona de la lucha libre y la hija del difunto organizador del torneo. Al principio cada una compite por conseguir el premio que se disputan combatiendo contra cada contrincante que les toca (muchos de ellos clavados a los personajes aparecidos en el juego) hasta llegar a la final, que es ahí donde todas ellas deberán hacer frente a un enemigo común que acabará siendo, el propio organizador del juego, que tiene sendos planes que incumben a todos los participantes del torneo. Visto así el argumento os recordará a Mortal Kombat (por lo del torneo y eso), tampoco os alejáis mucho, solo que DOA es menos cutre que la anterior mencionada y que se hace bastante amena y que no llega a ser tan ridícula como Street Fighter (Dios nos coja confesados). Las interpretaciones son de lo más normalitas y las coreografías, aunque no aportan nada nuevo, son muy dinámicas y bien resueltas, cosa que se agradece. Los efectos especiales también los justos y la banda sonora no decepciona. Total, nos hemos topado ante una película muy normalita, que si vas a verla y sabes a lo que vas, no decepciona a penas.

Lo mejor: El plantel de luchadoras y las coreografías.
Lo peor: Que podría haber sido una buena película de artes marciales.
Nota: 5/10

Crítica - House of the (mierda) Dead

No se por qué, pero me ha dado por llenar mi Emule (no, niños, la piratería no es mala) de pelis chorras, como por ejemplo esta, dirigida por obra y gracia de Uwe Boll, que seguro vosotros, cinéfilos aburridos que visitáis este blog, conoceréis ya que este hombre solo dirige pelis basadas en videojuegos que normalmente no son gran cosa (vease Bloodrayne) aunque hay algunos que valen la pena (Alone in the Dark) y que ha conseguido convertirlos en mierda. House of the Dead es una de esas películas que hacen que te eches atrás en lo que a ganas de ver cine se refiere o de ser director o guionista de cine, en el abusivo intento de no acabar siendo como Uwe. Pero bueno comencemos por el principio; la ''película'' trata sobre un grupo de jóvenes que son invitados a una fiesta rave en una isla que resulta que está petada de zombis (como casi todas las fiestas rave). Los chavales tendrán que conseguir escapar de la isla a golpe de pistola y hostias en general. Y os preguntaréis: ¿Qué tiene eso de raro? Pues tiene que la peli destapa chorradas por todos lados, ya sea abusando del tiempo bala (luego lo resaltaré un poco), intercalando imágenes del juego en mitad de la peli sin venir a cuento, cosa que toca mucho los cojones y el hecho de que el guión es una puta mierda.
Vamos a pasar a hablar del guión porque es algo muy fuerte. Tres de los protagonistas van por el bosque y encuentran una casa medio abandonada, con sus antorchitas encendidas y toda la pesca.
Chica 1: Yo no pienso entrar ahí.
Chico: Si no hay hidromasaje y servicio de habitaciones yo no voy (vale, ¿eso a qué coño viene?)
Chica 2: ¿Vais a acompañarme o tendré que ir sola?
Chica 1:¿Es que nunca has visto Scooby-Doo?
Bueno se acercan a la casa y cuando están a punto de entrar la Chica 2 dice:
Chica 2: Las antorchas están encendidas, debe de haber alguien en casa (no me jooooooooooooooodas, no nos habíamos dado cuenta después de ver el plano alejado d la casa).
Es un ejemplo para que veais lo alelao que es el guionista (Uwe) y la mierda de guión que he tenido que tragarme. Otra cosa reseñable (por lo gilipollas digo) es que, cada vez que uno de los protagonistas muere, La aparece una secuencia de ellos de pie mientras la cámara va girando y la pantalla se funde en rojo. ¡Anda como en el juego! Solo falta poner GAME OVER, INSERT COIN. Bien por ti Uwe.
Pero lo bueno que tiene esta película es que te puedes reir en cualquier escena, siempre y cuando la veas con amigos. Ah, por cierto, hay una House of the Dead 2, si la veo ya os contaré.
Lo mejor: ...
Lo peor: Todo.
Nota: -3/10

Reseña - Canis Canem Edit

Nombre: Canis Canem Edit
Plataforma: PS2
Produce: Rockstar Games
Distribuye: Take 2
Recomendado: +16
Precio: 59.90€






No fueron muy buenas las críticas (ejem, prejuicios) de los medios de comunicación españoles al ''informarse'' sobre la temática de este juego, originalmente llamado Bully, para quienes lo conozcan por su nombre en el mercado americano. Tachado de promovedor del fenómeno ''bullying'' muy de moda últimamente en España y del que de repente se encuentran un montón de casos salidos de debajo de las piedras.
Canis Canem Edit narra los acontecimientos de un chaval llamado Jimmy en su época de instituto, y que acaba mudándose a una ciudad llamada Bullworth y por consecuente, matriculado en el internado Bullworth Academy, donde tendrá que forjarse su propia reputación de forma que sus compañeros de instituto dejen de abusar de él y de otros tantos alumnos. La mecánica del juego sigue una estela parecida al GTA, creado por sus mismos programadores. Para avanzar en la trama del juego deberemos seguir unas pautas concretas, como asistir a clase, aprobar las asignaturas, evitar a los matones, conocer chicas y hacer amigos con tar de causar una buena impresión. Este tipo de acontecimientos se forman a modo de misiones, algunas de ellas obligatorias y otras tantas voluntarias, alargando el juego unas cuantas horas más.
El apartado gráfico sigue el mismo estilo que el de GTA: San Andreas, aunque teniendo una ventaja un tanto mayor ya que han tenido la oportunidad de centrarse en el modelado de los personajes, haciendo a todos los alumnos y profesorado diferentes entre sí y todos ellos con acciones independientes. Jimmy también podrá empuñar varios objetos a modo de armas, como balones, bates, un tirachinas, petardos, canicas, etc. pero todas ellas sin malgastar un ápice de sangre. Los vehículos también están presentes aunque habrá un número reducido de ellos, ya que Jimmy no tiene la licencia de conducir y deberá limitarse al monopatín, las bicicletas, etc.
En pocas palabras, Canis Canem Edit es un juego de calidad y muy mal tratado por el público adulto que no duda en darle una somanta de palos sin conocer realmente la trama de éste.

Hijos de (...puta?) los hombres

Después de asumir todas las imágenes y frases que me saturan la mente tras haber visto esta película, protagonizada por el que se convirtió en mi actor favorito tras verlo en Closer, Clive Owen, me dispongo a comentar este gran peliculón dirigido maravillosamente por Alfonso Cuarón, que ya me sorprendió gratamente con Harry Potter y el Prisionero de Azkabán. Pero dejemos de hablar de lo sorprendido que estoy y pasemos a hablar del film. Hijos de los hombres está basado en una novela del mismo nombre que nos situa en un futuro no muy lejano (2027) situado en Inglaterra. Pocas cosas han mejorado en el mundo tras descubrir que un virus ha dejado estériles a todas las mujeres del mundo mundial haciendo que ya no nazcan niños desde los últimos 10, puede que más. Ya no nos imaginamos un futuro tan bonito después de ver las consecuencias que trae esa falta de fecundidad, las calles estánd descontroladas y muy mal mantenidas, está prohibida la entrada a los inmigrantes que vienen de la costa y un grupo terrorista, Los Peces, tiene aun más alborotada la ciudad. La acción se centra ya en Theo (Clive Owen) que ya no tiene demasiadas esperanzas de vivir y que ahora la líder de Los Peces contacta con él para que cumpla un encargo; sacar del país a una mujer embarazada sin que la policía ni ninguna otra persona lo sepa, procurando ponerla a salvo en otra frontera. Este acontecimiento hace aparecer un halo de esperanza en Theo, decidiéndose a esconderla y a ayudarla a salir del país. Entonces él, la embarazada y algunos del grupo terrorista se embarcan en un viaje largo y peligroso hacia la salvación, que se encuentra en un barco-hospital camuflado en un barco pesquero. Como he intentado señalar antes, Hijos de los hombres no es una película normal y corriente, podríamos encontrarnos ante una de las mejores películas del año y que, puede ocurrir que sea totalmente ignorada en los Oscar's. Hay que resaltar la estupenda labor del reparto, sobretodo de Clive Owen y Julianne Moore (que tiene un pequeño papel) y la brillantez de la dirección y la impecable fotografía. Lo mejor: Clive Owen, la trama, y la fotografía.
Lo peor: ¿Mande?
Nota: 10/10

Al fin ha llegado, ya lo hemos visto, es el trailer de Grind House, una coproducción dividida en dos partes cada una dirigida por Robert Rodriguez y Quentin Tarantino respectivamente. El trailer es de la historia de Robert Rodriguez de temática zombi. Aquí os pongo el trailer:


Mientras esperamos a ver el trailer de la parte de Quentin Tarantino, os dejo con esta escena eliminada de Kill Bill Vol.2.

Ya está aquí...

Queridos amigos, me llena de orgullo y satisfacción informaros de que: ¡¡¡ya ha salido Kingdom Hearts 2!!!! Han pasado 3 años, pero hemos conseguido aguantar como machotes que somos. ¿Que no sabéis que es KH2? ¿Entonces que hacéis leyendo esto? Venga fuera de mi blog, fuera, fueeeeeeeeeeeeera.
Bueno, como soy misericordioso os comentare un poquito de qué va el juego:
Kingdom Hearts surgió de la unión entre Squaresoft (empresa creadora de todos los Final Fantasy) y Walt Disney (esa productora cinematográfica que está cayendo en picado); formando una extraña fusión en la que aparecían durante la historia varios personajes de Final Fantasy y otros tantos de diversas películas de la Disney. Al principio puede sonar a gilipollez, pero ya veréis que si le sacamos partido al argumento puede salir una historia (y un juego) la mar de interesante.
Se cuenta la historia de tres amigos, Sora (el prota), Kairi (la chica-florero) y Riku (el ex-amigo traidor) que viven alegres y felices en un archipiélago llamado Islas del Destino, donde el sol brilla y no hay nubes en el cielo. Pero como los chavales tienen ese instinto aventurero que tienen los niños de su edad (menos yo) se dedican a construir una balsa para ver qué hay más allá (pues qué va a haber, agua). Una noche, una tormenta destruye la balsa y fomenta la aparición de unos seres renacuajos llamados Sincorazones, que se dedican a acechar a Sora hasta que este consigue escapar metiéndose en una cueva que descubrió de pequeño y que le lleva a un mundo paralelo, intentando buscar a sus amigos. Por otro lado, en el Castillo de Mickey (Mouse), el rey a desaparecido, ya que se ha planteado ir a buscar a un científico ex-amigo suyo que le puede ayudar a descrifrar el por qué la desaparición contínua de las estrellas y la asolación de oscuridad que hay en su mundo. De modo que sus súbditos más fieles, Donald y Goofy se embarcan en un viaje a buscar a su rey; haciendo que se encuentren con Sora en una ciudad común. ¿Qué? ¿Os mola el argumento? ¿Sí? Pues compraos el juego que está en edición Platinum para PS2.
Entonces KH2 es la secuela directa de este juego anteriormente mencionado, que se situa un par de años después de lo sucedido en su precuela, y que promete muchas sorpresas y un argumento muy enrevesado.
El juego combinaba fases de acción y combates, con algunos toques de rol y plataformas, haciéndonos viajar por diversos mundos basados en varias películas Disney como, Aladdin, Hércules, etc. También daba la posibilidad al jugador de subir a su personaje de nivel, intercambiar compañeros en las batallas, obtener habilidades,... pero como ya he dicho lo mejor de el juego está en la historia (aparte de los gráficos que son de infarto).
El juego salió el viernes 29 de septiembre en España (y además doblado) y ya está disponible en tiendas así que daos prisa a comprarlo.

Crítica - Gracias por fumar (vivan las tabacaleras, coño)

Hola a todos de nuevo, ya se que tenemos el blog un poco olvidado y eso pero es que somos así de vagos y ademas como no nos lee nadie... pues eso echa para atrás. Bueno, vayamos al grano, como diría mi dermatólogo. Ante los pocos estrenos dignos de este mes (véase Nueve vidas o El viento que agita la cebada, por decir algunas) nos encontramos con esta pequeña joya basada en una novela del mismo nombre.
La película trata de el principal portavoz de una empresa tabacalera, que simplemente se dedica a participar en televisión, pases de prensa, etc. para promocionar el consumo del tabaco entre la juventud, esencialmente; todo ello de una forma sutil y, para que os voy a engañar, bastante convincente. Nick Naylor, nuestro protagonista, pese a ser un triunfador en el mundo laboral, es el desprecio de la sociedad y de su ex-mujer e hijo, que tiene la disimulada intención de seguir sus pasos. Nick se reúne todas las semanas con sus únicos amigos, que ocupan empleos como el suyo pero en negocios distintos, como el alcohol y las armas. Las cosas empiezan a torcerse cuando una de las periodistas más cabronas que os podáis encontrar (Katie Holmes, que además la ponen como una tía buena) que consigue camelarse a nuestro protagonista con tal de destapar todos los andrasijos y secretos que pueda sacarle al pobre Nick.
Por otro lado, las fundaciones anti-tabaco pretenden implantar en los paquetes de tabaco una ilustración con forma de calavera y en letras grandes la palabra ''veneno''; cosa que nos les hace mucha gracia a los de la empresa de Nick, y éste se ve obligado a negociar y convencer a las fundaciones de que eso no es necesario ya que, como él dice, la gente puede decidir por sí misma.
Pasemos a la parte crítica: la peliculita en sí no decae en ningún momento, manteniendo el interés y la curiosidad en las narices del espectador para ver lo que ocurre, salpicando con momentos memorables ávidos de humor inteligente y ácido para el público más exigente. De la direccíon no hay mucho que decir, planos correctos interpretaciones sólidas y convincentes y un ritmo uniforme son las bases de esta película, sin embargo el guión es brillante y a más de uno le encantará.

Lo mejor: El protagonista. Nick Naylor, que llega a caer bien con gran facilidad.
Lo peor: Katie Holmes, cada vez más inaguantable.
Nota: 8'5/10

Crítica - Alatriste (no era el hombre más honesto...)

¡Bueno, bueno, bueno amiguitos! Por fin se estrenó la semana pasada 1 de septiembre la producción española más cara de la historia, Alatriste, novela de aventuras donde las haya. Me parece que no es muy necesario que explique quién es el Capitán Alatriste, pero por si alguien no conoce muy bien la trama de los libros, ahí va:
Es la historia de un veterano soldado de los tercios de la guerra de Flandes, en el siglo XVII un lugar importante para que la conquista española fuera total, cosa que no ocurrió, y que malvive como espadachín a sueldo y cuidando de Íñigo Balboa, hijo de un compañero suyo de guerra que le pidió que protegiera.
Así empieza la película de Alatriste, resumiendo los cinco libros que componen la saga de una forma vertiginosa, y a su vez, espesa y lenta. Poco a poco se nos va mostrando la corrupción situada dentro de la Inquisición española y la miseria que habitaba en las calles de Madrid. Nos cuenta la forma de ganarse la vida de Diego Alatriste como espadachín y soldado, incluyendo su vida amorosa con una actriz de teatro; y también los amoríos de su aprendiz Íñigo, con sus amoríos infantiles y sus sueños de ser soldado, cosa que Diego no piensa permitirle. Entonces pasan los años y Diego ya está viejo y tiene muchas cuentas que saldar con varios enemigos suyos, y colaborando con las altas esferas de la nobleza y realeza española. Entonces Íñigo se hace un hombre y se mete en un lío tras otro, ya sea con deudas de sangre o de dinero. El final se nos presenta con la insistencia del reinado español de conquistar Flandes, cosa que hace mandar a Diego hacia allí como veterano, para finalizar su vida en el campo de batalla y la película.
En general la película es más bien notable. La fotografía y la ambientación es estupenda (se nota que se han dejado la pasta en ello) y también el vestuario y las batallas de Flandes. ¿Y el reparto cómo está? Pues hay un poco de todo. Viggo Mortensen como Alatriste cumple, tiene presencia en pantalla pero ese acento de mafioso que adopta cunado fuerza en acento castellano no le pega nada al personaje, cosa que le resta puntos; Javier Cámara, Juan Echanove y Eduard Fernández están cojonudos, Eduardo Noriega y Ariadna Gil están correctos, como siempre, aunque Unax Ugalde y Elena Anaya no llegan a transmitir la sustancia que deberían dar sus personajes. Ahora, la gran cagada a sido con Blanca Portillo, ¿por qué coño la cogen para hacer de honbre? Si es que ni siguiera lo intenta, no pone voz de hombre siquiera, solo le ponen perilla y ala, a ver que sale. Lo mejor: La pasta que se han dejado en la ambientación, que se nota.
Lo peor: El intentar resumir los 5 libros en poco más de dos horas.
Nota: 6'5/10

Tim Burton. (Capítulo 1)

Tim Burton; uno de los más grandes genios del cine por excelencia, para mí EL GENIO.
Las biografías siempre son un tostón, pero, por dar algo de información diremos:

• Tim Burton nació el 25 de Agosto de 1958 en Burbank (California). Su infancia alienada en un barrio coloreado y feliz de clase media, luego reflejada en " Eduardo Manostijeras".
• A los 18 años consigue una beca para entrar en el California Institute of the Arts, una especie de Universidad fundada por Walt Disney con un programa para entrar a trabajar en los propios estudios de animación. Burton se unió a la Disney en 1979 estrenándose como animador en "Tod y Toby". Empezó entonces un año de depresión: no le dejaban dibujar lo que el quería; Tim pasaba de zorros y cervatillos y tenía sus ideas personales. Por fin la Disney le da a Burton 60.000 dólares para su proyecto: "Vincent" (El cuál colgaremos en algún próximo capítulo).
• Tim Burton dirige su primera película con 26 años.Después ya vendrán todas sus obras maestras, influenciadas como siempre por el goticismo, por Edgar Allan Poe, por las películas de serie B y por Vincent Price.

Bien, querido lector de Todo-Filias. Ya has pasado la parte más dificil, ahora sólo te queda ver la lista del material realizado por ÉL (vamos, en otras palabras, "La Filmografía" uh! uuuh! que chungo-que chungo uuuh!).

Filmografía como director
Sleepy hollow (1999)
X- the Man with the X- Ray Eyes (1998)
Mars Attaccks! (1996)
Ed Wood (1994)
Batman Returns (1992)
Edward Scissorhands (1990)
Batman (1989)
Beetlejuice (1988)
"Alfred Hitchcock presents" (1985) (Serie TV)
Aladdin and His Wonderful Lamp (1985) (Serie TV)
Pee-wee´s Big Adventure (1985)
Frankenweenie (1984)
Vincent (1982)